4月20日，无·相·生——“器道泥心”袁恒艺术展在廿一美术馆落下帷幕。该展由廿一文化携手跨界艺术家袁恒合力打造，在锡纸镜相与装置艺术的相互交织中突破思维边界，以“有无相生”贯穿始终，引发社会各界对于“精神回归”的深度思索——生命遵循着从无到有、从有到无的循环，万物源于“一”，又终将归于“一”。

这场由跨界艺术家袁恒与廿一文化联合打造的艺术盛宴，以锡纸镜像、泥柱装置与观者共创为核心，在"筑与毁""聚与散"的循环中，演绎了一场当代艺术与传统哲学的跨时空对话。闭幕式上，观众亲手解构展览核心装置泥柱，完成"从无到有，复归于无"的终极隐喻。

这场震撼人心、余韵悠长的实践艺术大展，成功构建东方艺术当代表达的崭新范式，将当代艺术与传统文化紧密交融，使之成为都市人伸手可触、身心皆能沉浸其中的精神原乡。

从「探索」到「实践」，从「传承」到「生发」，十三年来，廿一文化始终以开放之姿，回应着时代的叩问：当科技重塑生活，当全球化重构视野，中国文化的当代表达该如何「根深叶茂」？我们确信，答案藏在传统与当代的对话里，藏在艺术与生活的共振中，更藏在每一位创作者、观者、参与者的思考与共鸣里。

无·相·生——“器道泥心”袁恒艺术展开幕现场

无·相·生——“器道泥心”袁恒艺术展闭幕现场

“无”代表着传统文化中那些深邃的哲学思想和精神内核，无形却有力，为当代艺术创作提供了深厚的精神土壤；“相”是传统文化在当代艺术语境下的具象化表达；“生” 的意趣在“无”与“相”之间自然生长：褶皱的锡纸所构建的虚实物境中，艺术家的灵感自由迸发，化为创作过程中珍贵无比的“此时此刻”。

跨界艺术家袁恒现场创作

在这场实践艺术大展中，开幕式上的那根巨大泥柱于筑与毁、聚与散的循环往复中呈现新貌；“诺亚方舟”破浪前行，承载着探索新世界的勇气；“生命之手”高高扬起，托举着无尽的希望，而那座“未完成”的身体雕塑静静伫立，蕴含无限可能……它们看似独立，实则紧密相连，完美契合“有无相生”的深邃哲思。

一切自然而然地发生，为每一位观者带来独一无二的触动，而正是这份“无”的纯粹，使得所有的可能性得以孕育和生发，让人仿若感受到“道”无形却有力的指引，得以在艺术的世界中探寻生命、存在与变化的真谛。

艺术家的创作现场

展览期间，接连三场“即兴艺术剧场”，充满了未知与感动。整个场域是流动的，被能量全然包裹，诠释着生命的律动。安坐其中，在自然营造的音乐“情景”中，透过褶皱的锡纸所形成的独特 “物镜”，沉浸于能量持续蔓延的“意境”之内，观者真实的自我被看见，而彼此之间因共鸣引发的思索，也在内心深处掀起波澜，虽悄无声息，却蕴含着强大的力量，持续地激荡着、回响着。

即兴艺术剧场

《自然间的有无协奏》即兴乐人：姜婷婷（自然乐器）+袁宝如（大提琴）

《琴韵中的有无之境》即兴乐人：国际琵琶演奏家 刘芳

《虚实间的有无回响》即兴乐人：当代国乐演奏家 吴题

展览闭幕当天举办的学术研讨会，以《修为与重复、器与道》为主题展开对谈，以“袁恒艺术”为载体，从艺术创作到哲学内涵，从文化传承到社会价值，全方位解构袁恒艺术与“器以载道”的精神内涵。

四位特邀嘉宾的观点独到而深刻，这些思想碰撞持续刷新着公众对艺术本质的认知。正如艺术家袁恒所阐释的那样：所有艺术创作活动和人类其它领域的创造活动一样，都应回归到“造器”的本质——回答人类生存和发展的物质性与精神性的核心要求：和平、爱与美好！

袁恒艺术学术研讨会现场

中国艺术研究院客座讲师、跨文化评论人张嘉荣博士率先对研讨会主题进行深入解读。他指出，语言在现代社会中往往被过度依赖，而艺术家关闭语言的行为，让人们重新审视语言与存在的关系。艺术的价值在于引导人们反思日常生活状态，探讨其中的悖论点，而“道”与“器”在艺术创作中紧密相关，通过对器的感知和重复体验，方能领悟道的存在。

中国艺术研究院客座讲师张嘉荣博士

“器”与“道”：一场东方哲学的当代解构

研讨会上，媒体记者曾向张嘉荣博士提问："如何看待艺术家'重复的创作行为与个人修为'的关联？"张博士从哲学视角阐释："修为是艺术家对日常动作的转化。袁恒通过静默与重复，打破了我们对材料的惯常认知——'道'并非高悬空中，而是藏于制器的每一次触碰中。"这番论述恰与展览现场呼应：艺术家十年如一日打磨作品，用重复动作抵达"物我两忘"的境界。

中国艺术研究院客座讲师张嘉荣博士在研讨中直言："袁恒的创作打破了语言对思维的束缚，通过重复行为将'器'与'道'融为一体。"这一观点在闭幕式"归元"环节得到印证——当观众将泥柱彻底解构时，艺术不再停留于视觉表象，而是升华为对生命本质的集体叩问。

整个展览进程中，艺术家袁恒始终保持止语状态，以静默完成对当代艺术范式的祛魅。他不断地重复与“器”建立关联，让观者从“器”与“人”相互作用的微妙关系中，从“器”对“人”潜移默化的改变中，得以一窥对“道”的展示。袁恒分享了“止语”的体验，他坦言：“止语”让我更能回归内在，生发更多创作的可能性。当“止语”结束后首次开口说话，我甚至对自己的声音产生了陌生感。

跨界艺术家袁恒

艺术评论家郑闻博士从“具身性”这一哲学视角对袁恒的艺术行为进行描述。他认为，艺术家的作品体现了一种身心的回归，打破了一般哲学中思维与身体的割裂状态。与西方一些行为艺术家不同，袁恒更具内化和东方特质，置身“天、地、人”三才体系之中，展现出一种圆融无碍的表达。

艺术评论家郑闻

“古”与“今”：传统与当代的双向奔赴

当艺术评论家郑闻博士被问及"如何定义袁恒的创作类型"时，他提出了独到见解："虽可归类为行为艺术，但其内核溢出了西方范式。他通过'具身性'实践，让身体回归感知主体，在'天、地、人'体系中实现东方智慧的表达。"这一评价让人不禁想起“即兴艺术剧场”中的场景：大提琴与自然乐器的即兴合奏中，观众闭目触摸陶土，用身体而非语言感知"有无之境"。

作为本次展览的策展人，中外艺术交流平台“艺来艺往”创始人何飞老师认为，此次展览是艺术实践与哲学思考的一次成功结合，为当代艺术的发展提供了新的思路和方向。与西方一些行为艺术不同，袁恒的实践艺术并非是一种 “秀”，而是将自己投射于创作场域中，进行自我内观，最终指向自己。

针对策展理念，"艺来艺往"创始人何飞坦言将展览称为"文化折返跑"："过去我们总向外寻找艺术范式，而今在廿一文化的东方场域中，袁恒证明了传统文化蕴含的当代能量。"这番思考与展览设计形成互文——锡纸的工业质感与传统陶土碰撞，恰似一场跨越时空的材料对话。

在艺术家韩绍光看来，袁恒无疑是一位“怪才”，野性的、游离的、玩趣的、智慧的独行者，袁恒的艺术从材料到精神，实践传统与现当代的延伸和变异……

现当代艺术家韩绍光

艺术的终极指向：人的精神文明

现当代艺术家韩绍光作为当代艺术的亲历者，在研讨会上被问及"如何看待袁恒创作的精神内涵"时，给出了凝练而深刻的回答："无论是艺术家还是观者，艺术的终极指向始终是人的精神文明。"这一观点与展览中"归元"仪式形成呼应——当观众解构泥柱时，物质形态的消解恰恰凸显了精神层面的觉醒。韩绍光进一步评价袁恒的创作："他让毁灭成为新生的起点，这种野性而智慧的表达，正是对'器以载道'的当代诠释。"

闭幕式尾声的“归元”仪式，将展览推向高潮。观者们带着愉悦的心情参与“归元”，将历经筑与毁的泥柱充分解构、拆毁、毁坏，孩子们更是跃跃欲试地搬起泥土运往“诺亚方舟”，而这些泥土最终都将被运回景德镇，重塑成器物，以另一种有形的身体接受未来时间的拷问和洗礼……这一过程恰如学术研讨会的核心命题——当泥柱从“器”回归为“土”，实则是将“道”交还给时间与自然。

这种偶发性和即时性的实践艺术，让观者有机会将“归零”作为一种创造性的生产，让艺术回归直觉与本真，其意义不在于结果，而在于每一个行为触发的新生——从无到有，从有到无，完成一个又一个生命循环。

闭幕式“归元”现场

东方智慧不是凝固的标本，而是一条奔涌的长河，需要在时代浪潮中激荡新的浪花——身处承前启后的当口，我们更需要拥抱未来的变革，让古老的文化根系在新的文化与艺术载体中重焕生机。

展览虽落幕，其引发的思考仍在持续发酵。正如张嘉荣博士所言："袁恒的实践证明了东方智慧不是博物馆标本，而是流动的长河。"在锡纸冷光与陶土余温中，我们看见传统文化如何在当代艺术中重焕生机——它不追求永恒的形态，而是在"筑与毁"的循环中，完成对生命本质的永恒追问。

回溯之际，艺术家袁恒留给这次“展览”的终章之语，恰似极具穿透力的思想之光，蔓延至时代意识的广袤空间：这是一个特殊的时刻，历史正在重塑，新的共识尚未达成，一个被命名为“现当代”的时代悄然落幕，另一个全新的未可知的时代即将到来……

艺术家

袁恒

跨界艺术家

毕业于西安美院雕塑系

一直致力于将传统媒材融合在当代创作语境中。做陶、烧窑、雕塑、行为、禅修贯穿一体，生活器和雕塑作品互为映射，在创作中了悟禅意，形成跳脱学院规制，远离匠气习染的独立艺术家。

上海廿一文化

廿一文化自2012年创立以来，始终以传承中国文化为己任，致力于成为“21世纪中国传统文化的当代守护者与传播者”。历经十三载深耕细作，通过举办各类形式多样、主题各异的文化活动、展览等，搭建起一个感受东方文化魅力的平台，已在中国文化领域树立起独树一帜的品牌地位。“廿一文化”不只是品牌名，更象征文化使命。我们努力搭建连接过去与未来的桥梁，让当代人与古老鲜活的中国文化对话，助力中国文化在当代生根发芽、茁壮成长，持续为民族精神注入动力，让东方智慧绽放现代光芒。